我的Spotify有個「周杰倫」歌單 ，裡頭有從2000年的《周杰倫同名專輯》第一首〈可愛女人〉那聲「呼」開始，到2007年的《我很忙》最後一首，他早期很擅長鋼琴編曲為主軸的情歌〈最長的電影〉，八張專輯，我到現在有時還是會聽，可不知道為什麼，之後的作品就有點不太能接受了。
明明很喜歡〈藍色風暴〉裡洪敬堯老師的按鍵編曲，覺得他早期的每一首歌簡直都在拍電影──用旋律、歌詞、編曲構出一種世界觀，不只中國風，你現在再聽〈忍者〉或〈亂舞春秋〉還是會覺得驚艷，從他出道以來到現在，二十年了，還真的沒有人可以完整模仿他的路線，或是可以像他這麼多變的（這件事他在〈紅模仿〉裡唱過）。
但有時看到他推出新曲，在他自導自演的MV底下，總是有粉絲會留下「杰倫現在的風格感覺不像以前那樣多愁善感，現在有股幸福感好好聽」之類的評論，其實我看了是有點小難過，因為那些優秀且製作精良的歌曲，並不只是一時激情而創作，那樣的創作能力，理應是要跟他的經歷一起增長的。
他當然是少年得志，但我實在很不想接「大不幸」，我一直覺得他很厲害，連幾年前那首〈前世情人〉，也是他偶然聽見四個月大的女兒用兒童鋼琴彈出的旋律，他竟然能擴大成完整的流行曲，這當然需要實力，可不知道為什麼，我就不太能接受了。
還記得當年他很自豪〈藍色風暴〉這首作品，但市場迴響不如預期，他不死心，把這編曲及歌詞一改，變成較通俗的《霍元甲》同名主題曲，結果就中了。
不知道是他走的太快太遠，他灰心死心，還是我們這些喜歡他早期作品的粉絲來的太晚，我無從得知，但現在的確分道揚鑣了。
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